سینمای جهان

نقد فیلم قلب هیولا؛ برد پیت و سگ وفادارش در نبرد بقا

دیوید آیر درامی مهارشده درباره بقا در طبیعت آلاسکا ساخته که پیوند یک کهنه‌سرباز و سگ جنگی‌اش مهم‌ترین نقطه قوت آن است.

به گزارش سینما شارپ، نقد فیلم قلب هیولا (Heart of the Beast) از اثری نسبتاً مهارشده در کارنامه دیوید آیر (David Ayer) خبر می‌دهد. درام بقای دیوید آیر برد پیت (Brad Pitt)، طبیعت وحشی آلاسکا و رابطه یک کهنه‌سرباز با سگ جنگی‌اش را در مرکز داستان قرار می‌دهد. فیلم در بهترین لحظاتش از همین پیوند ساده و عاطفی بیشترین تأثیر را می‌گیرد.

صداهای جنگ چادر جیمز بلمونت، افسر بازنشسته نیروهای ویژه با بازی پیت، را در جریان سفری به آلاسکا پر می‌کنند. این آشوب صوتی ابتدا کابوسی ناشی از اختلال استرس پس از سانحه به نظر می‌رسد. اما جیمز این وحشت‌ها را دوباره تجربه نمی‌کند؛ اودین، ژرمن شپرد جنگی و زخم‌خورده او، کابوس می‌بیند.

فیلم برای مدتی کوتاه جهان را از دید این حیوان نشان می‌دهد. همین تغییر زاویه یکی از عناصر غیرمنتظره تازه‌ترین فیلم آیر را شکل می‌دهد.

ادامه فیلم به اندازه این صحنه خلاقانه نیست. فیلم ترسناک پسر خوب (Good Boy) در سال گذشته بسیار جدی‌تر به زاویه دید یک سگ متعهد مانده بود. با این حال، داستان محبت میان یک انسان و حیوان همراهش ذاتاً می‌تواند مقاومت عاطفی مخاطب را کاهش دهد.

قلب هیولا این ویژگی را می‌شناسد، اما گاهی با موسیقی سنگین بیش از اندازه برای تحریک احساسات تلاش می‌کند. با وجود این زیاده‌روی، وفاداری خالص اودین همچنان تأثیر عاطفی خود را حفظ می‌کند.

نقد فیلم قلب هیولا و آزمون سخت جیمز و اودین

آموزش‌های اودین و آمادگی افراطی جیمز زمانی به آزمون گذاشته می‌شوند که جیمز هنگام هدایت هواپیمای آب‌نشین دچار حمله قلبی می‌شود. هواپیما در اعماق طبیعت وحشی آلاسکا سقوط می‌کند. این موقعیت بلافاصله رمان هچت (Hatchet) نوشته گری پالسن (Gary Paulsen) را به یاد می‌آورد.

جیمز و اودین به شکلی معجزه‌آسا از سقوط جان سالم به در می‌برند. آن‌ها سپس باید در منطقه‌ای ناشناخته راه بروند و خودشان را به جاده برسانند. چشمان پرحس اودین طی این سفر مانند چراغ راهی برای جیمز و مخاطب عمل می‌کند.

مائورو فیوره (Mauro Fiore)، مدیر فیلمبرداری، مناظر دست‌نخورده طبیعت را به پس‌زمینه‌ای تماشایی برای این سفر دشوار تبدیل می‌کند. آب‌وهوای غیرقابل‌پیش‌بینی، زمین خطرناک و حیوانات وحشی محلی موانع متعددی سر راه این دو قرار می‌دهند.

چیدمان داستان چندان تازه نیست، زیرا در چنین موقعیتی تعداد اتفاقات احتمالی محدود است. با این حال، درام بقای دیوید آیر بدون نیاز به یک خط داستانی پیچیده‌تر، تقریباً همیشه سرگرم‌کننده باقی می‌ماند.

آیر البته کاملاً از عناصر آشکار و مستقیم مورد علاقه خود فاصله نمی‌گیرد. فیلم گاهی فلش‌بک‌هایی تک‌رنگ از حضور جیمز و اودین در جبهه جنگ نمایش می‌دهد. این صحنه‌ها هم از نظر بصری کلیشه‌ای هستند و هم از نظر داستانی بیش از اندازه واضح عمل می‌کنند.

بدون این فلش‌بک‌ها، فیلم تازه آیر می‌توانست به آثاری محدود و عامدانه مانند همه چیز از دست رفته است (All Is Lost) نزدیک‌تر شود.

بازی مهارشده برد پیت و مردی که همیشه آماده است

پیت در ۶۲ سالگی همچنان می‌تواند تصویری از مردانگی مقاوم، کم‌حرف و فیزیکی ارائه دهد که بسیاری از مردان آرمانی می‌دانند. ارتباط این تصویر با فضای نظامی نیز در سراسر فیلم کاملاً مشهود است.

او در اجرایی فیزیکی و کم‌دیالوگ عملکرد مناسبی دارد. یکی از معدود گفت‌وگوهای جیمز هنگام ملاقات کوتاه با مردی جنگلی با بازی جی. کی. سیمونز (J.K. Simmons) شکل می‌گیرد. بخش دیگری از دیالوگ‌های او نیز به تشویق یا فرمان دادن به اودین اختصاص دارد.

جیمز شنا می‌کند، با گرگ‌ها می‌جنگد و زخم‌های هولناکش را خودش درمان می‌کند. تنها همراه وفادارش در تمام این مراحل اودین است.

پیت احساسات را عمدتاً کنترل‌شده و در محدوده‌ای واقع‌گرایانه نگه می‌دارد. این ویژگی را می‌توان حاصل همکاری او، کامرون الکساندر (Cameron Alexander)، نویسنده فیلم، و آیر دانست.

جیمز زیر نور ماه فریاد نمی‌زند و فیلم او را وارد تأملات معنوی یا درون‌نگرانه طولانی نمی‌کند. او فقط هنگام نگاه کردن به آسمان، همرزمان کشته‌شده خود را به یاد می‌آورد.

هدف شخصیت روشن است؛ او می‌خواهد خودش و سگش را به مکانی امن برساند. فیلم تقریباً هیچ ویژگی دیگری به او نمی‌دهد. خانواده‌ای در زندگی جیمز وجود ندارد و شخصیتش بیرون از سابقه نظامی تعریف چندانی پیدا نمی‌کند.

او عکس عزیزانش را نزدیک قلب خود نگه نمی‌دارد و دیدگاه ایدئولوژیکی هم بیان نمی‌کند. همین خلأ، جیمز را بیشتر به نماد تبدیل می‌کند تا فردی کاملاً پرداخت‌شده.

قلب هیولا از این طریق ظاهراً می‌خواهد مخاطبانی از طیف‌های سیاسی مختلف را جذب کند. فیلم بر این فرض تکیه دارد که تقریباً همه می‌توانند علاقه یک مرد به سگش را درک کنند.

این فرض احتمالاً درست است، اما فیلم در دل خود احترام آشکاری برای ارتش دارد. آمادگی جیمز برای تمام شرایط و تصمیم‌گیری بدون تردید، تصویری بسیار آرمانی از افرادی ارائه می‌دهد که او نماینده آن‌هاست.

رابطه انسان و سگ و پایان بیش از اندازه توضیحی

خدمت سگ‌های جنگی در درگیری‌های نظامی نیز عملی قهرمانانه تصویر می‌شود. خود این خدمت قطعاً قهرمانانه است، اما فیلم درباره فرستادن حیوانات به خطر در جنگ‌های ساخته انسان پرسشی مطرح نمی‌کند.

در نزدیکی پایان نقد فیلم قلب هیولا، یک روایت صوتی اطلاعات مربوط به جیمز و اودین را به شکلی آموزشی توضیح می‌دهد. این بخش فیلم را به پایانی شبیه پیام‌های خدمات عمومی می‌رساند.

فیلم سپس درباره سگ‌های کهنه‌سربازی اطلاعات می‌دهد که در انتظار پیدا کردن خانه هستند. نیت این پیام کاملاً خیرخواهانه است و این حیوانات واقعاً سزاوار مراقبت هستند.

با این حال، نقد یادآوری می‌کند که رنج آن‌ها از ابتدا قابل پیشگیری بوده است. فیلم این بخش از موضوع را مورد پرسش جدی قرار نمی‌دهد.

در نهایت، قلب هیولا در خلاقانه‌ترین لحظات خود به اندازه شروع غیرمنتظره‌اش پیش نمی‌رود. موسیقی نیز گاهی برای برانگیختن احساس مخاطب بیش از اندازه تلاش می‌کند.

با این حال، رابطه جیمز و اودین، بازی کنترل‌شده پیت و مناظر طبیعی همچنان فیلم را سرپا نگه می‌دارند. وفاداری اودین نیز مهم‌ترین منبع احساس در درام بقای دیوید آیر باقی می‌ماند.

نوشته های مشابه

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا