انیمیشن ری گان؛ برد برد از مسیر ۳۰ ساله ساخت آن گفت

به گزارش سینما شارپ، برد برد (Brad Bird) پس از سه دهه سرانجام آماده است انیمیشن ری گان (Ray Gunn) را به مخاطبان معرفی کند. او همراه مایکل جیاکینو (Michael Giacchino) درباره مسیر طولانی تولید و موسیقی ری گان صحبت کرده است. این پروژه طی ۳۰ سال مانند رازی باقی ماند که تنها زمزمه‌هایی درباره آن میان علاقه‌مندان جریان داشت.

در ماه ژوئیه، استودیوی انیمیشن نتفلیکس در بربنک کالیفرنیا میزبان نگاهی مفصل به پشت صحنه این پروژه بود. تصاویر ارائه‌شده یک داستان کارآگاهی سخت و نوآر را نشان می‌دادند که در کلان‌شهری شلوغ جریان دارد. فضای سینمای دهه ۱۹۴۰ در این جهان با عناصر تخیلی علمی‌تخیلی ترکیب می‌شود.

یکی از برنامه‌های این بازدید، گفت‌وگوی گروهی با برد برد و مایکل جیاکینو بود. این دو درباره مسیر چند دهه‌ای شکل‌گیری این اثر نوآر علمی‌تخیلی و رساندن آن به مرحله تولید توضیح دادند.

مسیر ۳۰ ساله ساخت انیمیشن ری گان

وقتی یک پروژه سه دهه در انتظار ساخت باقی می‌ماند، جهان پیرامون آن ناگزیر تغییر می‌کند. بااین‌حال، برد و جیاکینو می‌گویند هسته اصلی ری گان در نسخه‌های مختلف تقریباً ثابت مانده است.

برد توضیح داد پروژه مانند هر اثر دیگری تغییراتی داشته، اما اساس آن تفاوت چندانی نکرده است. به گفته او، بعضی عناصر که اکنون بسیار امروزی به نظر می‌رسند، از مدت‌ها قبل در داستان حضور داشتند.

او معتقد است این ایده‌ها یا جلوتر از زمان خود بودند یا نگاه بدبینانه‌ای به مسیری داشتند که جامعه به سمت آن حرکت می‌کرد.

جیاکینو برای شکل‌دادن فضای اثر به گذشته رجوع کرد. او به نمایش‌های رادیویی قدیمی مانند جانی دلار (Johnny Dollar) و ماجراهای کارآگاهی سایه (The Shadow) علاقه زیادی پیدا کرد و مرتب به آن‌ها گوش می‌داد.

جرقه اولیه ری گان حتی به سال ۱۹۷۹ بازمی‌گردد. برد هنگام شنیدن قطعه پلنت کلر (Planet Claire) از گروه B-52s، خط آغازین تکرارشونده آن را با موسیقی مشهور پیتر گان (Peter Gunn) اشتباه گرفت.

او پس از فهمیدن اینکه قطعه یک اثر علمی‌تخیلی رترو با صدای ترمین است، نام ری گان را در ذهنش ساخت. همین اشتباه شنیداری، ایده‌هایی را شکل داد که بعدها پایه پروژه شدند.

برد گفت پلنت کلر مستقیماً به انتخاب نام ری گان کمک کرد و سپس سایر عناصر نیز شکل گرفتند. او از ابتدا به ترکیب جسارت موسیقی بیگ‌بند با فضای فیلم نوآر فکر می‌کرد.

مایکل جیاکینو نیز تأثیرات موسیقایی دیگری را وارد پروژه کرد تا صدایی مدرن برای این جهان نوآر بسازد. برد گفت در نهایت همه انتخاب‌ها باید در خدمت داستان و ساخت بهترین فیلم ممکن قرار بگیرند.

موسیقی ری گان و پیدا کردن صدای ونوس نوا

برد و جیاکینو برای تکمیل فضای موسیقایی فیلم به صدایی منحصربه‌فرد برای شخصیت ونوس نوا نیاز داشتند. این جست‌وجو در نهایت آن‌ها را به کیمبرا (Kimbra)، خواننده و ترانه‌سرای نیوزیلندی، رساند.

یکی از دوستان نزدیک برد که سرپرست انیمیشن ری گان است، بارها از او خواست به آثار کیمبرا گوش دهد. برد پس از شنیدن یکی از آلبوم‌های او تحت تأثیر کارش قرار گرفت.

زمانی که برد متوجه شد پروژه تأمین مالی خواهد شد، گروه تولید با کیمبرا تماس گرفت. او و جیاکینو از همان مراحل ابتدایی با این خواننده دیدار کردند و درباره ترانه‌های مورد نیاز فیلم حرف زدند.

برد گفت می‌توانست خواسته‌های بسیار دقیقی از کیمبرا داشته باشد. برای نمونه، از او ترانه‌ای خواست که فوراً در ذهن بماند، کمی آزاردهنده باشد و شنونده ناخودآگاه شروع به خواندنش کند.

به گفته برد، کیمبرا هر چیزی را که او درخواست می‌کرد، دقیقاً اجرا می‌کرد. نتیجه آن‌قدر به خواسته او نزدیک بود که احساس می‌کرد دیگر نیازی به ارائه یادداشت‌های کارگردانی ندارد.

جیاکینو نیز گفت دخالت زیادی در این بخش لازم نبود. کیمبرا دقیقاً می‌دانست چه می‌خواهد و منظور برد را نیز به‌خوبی درک می‌کرد.

کیمبرا برای آن‌ها از تجربه‌هایش در نیوزیلند تعریف کرده بود. او گاهی از درختان بالا می‌رفت و به‌تنهایی در فضای باز آواز می‌خواند تا صدای مناسب شخصیت ونوس را پیدا کند.

او در این جلسات حتی واژه‌های تازه‌ای می‌ساخت. این روش به کیمبرا کمک کرد هویت آوایی ویژه‌ای برای ونوس نوا پیدا کند.

برد در طول سه دهه توسعه پروژه با مشکل دیگری نیز روبه‌رو بود. در این مدت، فیلم‌های دیگر بعضی ایده‌هایی را استفاده کردند که او سال‌ها قبل برای ری گان در نظر گرفته بود.

او گفت طی این سال‌ها یک فیلم از جت‌پک استفاده می‌کرد و اثر دیگری سراغ ایده‌ای مشابه می‌رفت. برد می‌دانست مخاطبان ممکن است تصور کنند او از این آثار تقلید کرده است.

ترکیب نوآر و علمی‌تخیلی در موسیقی ری گان

بااین‌حال، او دلیلی برای کنارگذاشتن ایده‌های قدیمی خود نمی‌دید. برد گفت اگر سرمایه‌گذاری حاضر بود از پروژه حمایت کند، استفاده متفاوت دیگران از یک ایده نباید باعث تغییر آن می‌شد.

او در دوران همه‌گیری دوباره داستان را از بایگانی بیرون آورد. برد همچنین از شیوه توسعه پروژه‌ها در هالیوود انتقاد کرد.

به گفته او، وقتی یک فیلمساز هزینه توسعه را شخصاً پرداخت نمی‌کند، شرکت‌ها حتی پس از کنارگذاشتن پروژه می‌توانند مانع انتقال آن به جای دیگری شوند. او گفت اگر شرکتی پروژه را نمی‌خواهد، باید اجازه دهد سازنده برای آن سرمایه‌گذار دیگری پیدا کند.

پس از آنکه نتفلیکس چراغ سبز پروژه را داد، جیاکینو با مأموریت بزرگی روبه‌رو شد. او باید موسیقی‌ای می‌ساخت که عناصر داستان‌های کارآگاهی عامه‌پسند را با شگفتی علمی‌تخیلی ترکیب کند.

او این روند را تا حدودی شبیه کار روی راتاتویی (Ratatouille) توصیف کرد. جیاکینو گفت هر سازی که با فضای مورد نظر هماهنگ باشد، می‌تواند وارد موسیقی فیلم شود.

ری گان از سینتی‌سایزرهای زیادی استفاده می‌کند. موسیقی همچنین شامل عناصر زهی با حال‌وهوای شاهین مالت (The Maltese Falcon)، ساکسوفون و موسیقی بیگ‌بند است.

بااین‌حال، جیاکینو نمی‌خواست نتیجه شبیه شگفت‌انگیزان (The Incredibles) باشد. او برای حفظ هویت مستقل فیلم، مجموعه مشخصی از تم‌های موسیقایی را در نظر گرفت.

جیاکینو گفت فیلم دو تم اصلی دارد که شامل تم اصلی و تم عاشقانه می‌شوند. در کنار آن‌ها، تم کارآگاهی و تم مربوط به آیرا نیز حضور دارند.

او توضیح داد این تم‌ها باید از نظر داستانی ثابت باقی بمانند و مانند ستاره قطبی مسیر موسیقی را مشخص کنند. جیاکینو همچنین نمایش دادن را به توضیح مستقیم ترجیح می‌دهد.

به اعتقاد او، توضیحات داستانی نیز مانند موسیقی می‌توانند به ابزاری قدرتمند تبدیل شوند. اگر حجم این توضیحات بیش از حد باشد، مخاطب احساس می‌کند کسی مدام در حال آموزش دادن به او است.

برد و جیاکینو پس از سه دهه توسعه، اکنون همان هسته قدیمی را با عناصر نوآر، علمی‌تخیلی و موسیقایی به زندگی آورده‌اند. انیمیشن ری گان نتیجه مسیری است که از یک اشتباه شنیداری در سال ۱۹۷۹ آغاز شد و سرانجام به تولید در نتفلیکس رسید.